Future Music Hubs is een VLAIO COOCK+ project dat loopt van februari 2025 tot februari 2027. In dit project bundelen onderzoekers van DAE Research en PXL-Music Research hun krachten om te onderzoeken, experimenteren, tools te ontwikkelen en de sector te versterken. De doelstellingen zijn het verkennen van de integratie van audiovisuele technologieën in liveoptredens, muziekproductie en distributie & marketing; en het versterken van artiesten en hun entourage om te experimenteren met technologie in fysieke hubs verspreid over Vlaanderen.
Hoe zullen muziekcreatie en -beleving er in de toekomst uitzien? En welke rol zullen immersieve technologieën (XR, VR, 3D audio, virtuele productie, avatars, game engines, 3D-scanning, enz.) daarin spelen? Dat zijn de centrale vragen in dit nieuwe onderzoeksproject van PXL-Music Research (PXL, Hasselt) en Digital Arts & Entertainment Research (Howest, Kortrijk).
De komende drie jaar willen beide onderzoeksinstellingen zich toeleggen op deze thema’s in nauwe samenwerking met stakeholders uit de muziek- en bredere entertainmentsector. Welke tools helpen artiesten en hun teams om een nieuwe productie van A tot Z op te bouwen binnen het canvas van 3D-ruimte? Enkele kernbegrippen staan hierbij centraal:
Dit voorstel richt zich op de volledige waardeketen van een artiestencarrière. Dat omvat creatieve en uitvoerende muzikanten, labels, managers, boekers, uitgevers, zalen, productiepartners, enz. Het project bestrijkt alle sectoren van de muziekindustrie (recorded, live, auteursrecht). Daarnaast kijken we ook breed naar partners in de entertainmentsector, zoals artdirectors, licht- en scenografen, motion designers of 3D-illustratoren, technische leveranciers, eventorganisatoren, enzovoort.
Deze term heeft een brede invulling. Als we ervan uitgaan dat immersieve audio de komende jaren de standaard wordt, hoe moeten nieuwe releases dan worden voorbereid in alle fasen—van compositie tot opname, mastering en distributie? Hoe moeten liveshows worden ontworpen om het publiek die extra ervaring te bieden die van een optreden een memorabele avond maakt? Hoe kunnen marketingcampagnes gebruik maken van immersieve technologieën zoals XR, VR, AR, AI en 3D-scanning om fanbetrokkenheid te verhogen, meer streams te genereren en meer tickets te verkopen?
Dit concept staat centraal in het onderzoeksproject. We vertrekken vanuit de overtuiging dat muziekcreatie en -beleving in de toekomst onvermijdelijk in 3D zal plaatsvinden. Onze auditieve waarneming van geluid is immers van nature driedimensionaal. De manier waarop we gewend zijn muziek te beluisteren (vooral links-rechts in stereo) is eigenlijk onnatuurlijk. Een immersieve opname- en luisterervaring sluit veel beter aan bij hoe ons gehoor van nature werkt.
Daarnaast is ook onze visuele waarneming van de omgeving inherent driedimensionaal. Waarom zien we dat dan zo zelden terug in het ontwerp van liveshows? Visuele ondersteuning op concerten blijft al te vaak beperkt tot ‘platte’ 2D-beelden die vooraf zijn geprogrammeerd en niet ‘interageren’ met de muziek.
Immersieve (3D) technologie kan bovendien een sleutelrol spelen in de relatie tussen artiest en fan. Ze maakt het mogelijk om artiesten dichter bij hun publiek te brengen (of omgekeerd) dan ooit tevoren—zonder extra druk op de agenda of het privéleven van de artiest.
