In het kader van het VMX-project onderzochten we opnieuw hoe visuals live muziek naar een hoger niveau kunnen tillen. Deze keer lag de focus op ambachtelijke digitale beeldtaal, op maat van de unieke identiteit van een band. Voor dit project werkten we samen met de Belgische post-metalband Pothamus, rond de showcase van nieuw werk uit hun aankomende album “Abur.” Ons doel: trouw blijven aan hun intense, rituele esthetiek, terwijl we gebruikmaakten van geavanceerde technologieën om een ervaring te creëren die zowel visueel reactief als emotioneel meeslepend was.

In onze voortdurende zoektocht naar manieren waarop XR-technologie muzikale expressie kan verrijken, bouwden we een volledig digitale twin-ervaring—niet alleen van de muzikant, maar ook van de locaties waarin die optreedt. Het doel? Onderzoeken hoe toegankelijk en efficiënt het is om virtuele performances te creëren die zowel het fysieke voorkomen van de artiest als de akoestische identiteit van echte ruimtes behouden.

Om te laten zien wat er vandaag mogelijk is met Augmented Reality (AR), besloten we een meeslepende muzikale ervaring te bouwen. Onze inspiratie kwam van de “Skinny Ape” AR-performance van Gorillaz, die gelijktijdig met hun gelijknamige single werd gelanceerd. Die ervaring toonde hoe gametechnologie kan worden ingezet om nieuwe, boeiende fanbelevingen te creëren. Voor ons eigen experiment hadden we het geluk samen te werken met Psychonaut, een Belgische psychedelische post-metalband, die ons vriendelijk toestond hun muziek als basis te gebruiken voor deze AR-ervaring.

Binnen het VMX-project wilden we een gedurfde vraag verkennen: Als we artiesten AI-tools en wat begeleiding geven, hoe gemakkelijk kunnen ze dan zelf live visuals genereren—zonder technische achtergrond? Om dit te testen, werkten we samen met WITT, een elektronische muziekgroep en studentenproject van PXL-Music. Het doel: de artiest volledige creatieve controle geven over het visuele aspect van haar performance—met AI als creatieve partner, in plaats van afhankelijk te zijn van een externe VJ of motion designer.

Extended Reality (XR) is in opmars als een transformatieve technologie en wint terrein in uiteenlopende sectoren—van entertainment tot onderwijs. Met grote spelers zoals Apple die fors investeren in XR-hardware, zoals de Apple Vision Pro, groeit het potentieel voor meeslepende ervaringen snel. Binnen het VMX-project stelden we ons de vraag: “Welke rol kan XR spelen in liveshows?” Om die vraag te onderzoeken, lanceerden we het XR Music Toy-project—een onderzoeksinitiatief dat focust op experimenteren met XR binnen de context van muzikale performance. Ons doel? Kleine, creatieve ideeën prototypen die muziek en extended reality op boeiende manieren samenbrengen.

In het kader van het VMX-project gingen studenten van Digital Arts and Entertainment (DAE) op zoek naar de kruising tussen muziek, beweging en visueel vertellen. Het resultaat? Revibelize—een levendige, kortdurende ervaring: een speelse, immersieve installatie waarin muziek, visuals en de beweging van het publiek in realtime samenkomen.