Onder de titel “Sustainable immersive audio concerts: balancing artistic vision and technology” ging Tom in op de spanningsbalans tussen innovatie en artistieke intentie. Muzikanten beschikken vandaag over een ongeziene hoeveelheid technologische mogelijkheden. Immersive audio, van spatial sound tot 360°-opstellingen, verandert fundamenteel hoe publiek muziek kan beleven. Maar wanneer versterkt technologie écht de muzikale ervaring? En wanneer wordt ze een doel op zich?
Technologie in dienst van de muziek
Vanuit zijn ervaring als onderzoeker en docent aan PXL-Music deelde Tom inzichten uit zijn werk met artiesten en geluidstechnici die immersive concertformats ontwikkelen. Hij belichtte zowel de creatieve uitdagingen (hoe vertaal je een artistieke visie naar een ruimtelijke geluidsbeleving?) als de technische realiteit (workflow, schaalbaarheid, haalbaarheid en duurzaamheid).
Een belangrijk uitgangspunt: immersive technologie werkt pas wanneer ze vertrekt vanuit de muziek zelf. Niet elke productie heeft nood aan maximale technologische complexiteit. Soms zit de kracht net in het doordacht inzetten van middelen, afgestemd op context, publiek en artistieke intentie.
Duurzaamheid als sleutelbegrip
In de talk werd duurzaamheid breed benaderd: niet alleen ecologisch, maar ook praktisch en economisch. Hoe zorgen we ervoor dat immersive concerten reproduceerbaar zijn? Hoe ondersteunen we artiesten zodat ze deze technologie effectief willen en kunnen gebruiken? En hoe bouwen we formats die schaalbaar zijn voor verschillende venues?
Wanneer artistieke visie en immersive technologie elkaar versterken, ontstaat er iets bijzonders: een concertbeleving die het publiek niet alleen hoort, maar fysiek ervaart.
Bekijk de talk in de UNWRAP vault
Bekijk hier de de volledige talk en ontdek andere talks van de UNWRAP music innovation day:
Ontdek meer
Leer meer over wat UNWRAP en de Music Innovation Day te bieden hebben en blijf op de hoogte van toekomstige evenementen